Пирография

Алекс Рия

История жанра художественного выжигания

Выжигание по дереву известно уже давно. В той или иной форме выжигание по дереву можно встретить в культуре любого народа. Первые предметы быта, украшенные выжженным узором, датируются приблизительно 700 годом до нашей эры и обнаружены в Перу. В средние века в Европе выжигание стало уже не только формой народного творчества, но и действительно искусством. Им занимались многие знаменитые художники, такие как Рембрант, Брюйер, Пабло Пикассо, и писатель Виктор Гюго. В старину для выжигания использовали специальные заточенные под определённый узор клейма или металлические стержни, которые накаляли докрасна, а на деревянных панелях домов, балках, ставнях часто выжигали раскалённой кочергой или шпагой…

В наши дни выжигание многими воспринималось и до сих пор воспринимается как нечто из «народного» промысла, как декоративно-прикладное искусство, и не являлось самостоятельным развитым жанром. Мне – с первого моего момента знакомства с этой техникой, с того самого момента, как я влюбился в него - всегда хотелось уйти от декоративности, вывести этот жанр абсолютно на новую ступень развития, соединив технику выжигания с формой художественной графики, сделав его новым самостоятельным направлением в искусстве.

Постижение тонкого искусства выжигания началось для меня с одного из самых сложных жанров - с портрета. Сначала это были «наивные» копии фотографий близких мне людей, я выжигал их портреты в качестве подарка на различные праздники. По мере того как я взрослел и мой опыт становился все богаче, я стал интересоваться искусством и творчеством, открыв для себя новый удивительный мир. Именно в этот период я задумался над созданием оригинального жанра – художественного выжигания – и стал подходить к своей работе более осознанно и серьезно. Еще больше увлекшись портретами, я стал серьезно работать над техникой исполнения, стремясь как можно точнее передать то, что ускользало от взгляда. Как художники работают над техникой и видом мазка в живописи, мне хотелось найти «свой мазок» в моем жанре. И я сделал это! Мне удалось достичь о чем мечтает каждый художник, будь то живописцы, портретисты, абстракционисты, скульпторы и фотографы - живой взгляд, выражение лица, меняющееся в зависимости от освещения, которые просто завораживают зрителя.

После портрета я начал работать и в других жанрах, таких как пейзажи, натюрморты, анималистка, но в каком бы жанре я не работал, я всегда старался соблюсти один из главных «законов» древних иконописцев, чьи работы до сих пор считается вершиной мастерства и шедевральности изобразительного искусства - ничто в картине не должно отвлекать зрителя от центрального образа. Именно этот принцип, на мой взгляд, позволяет создать картину, которая как волшебное зеркало, отражает через внешний облик красоту, глубину, непостижимость и необъятность мира внутреннего.

Я ищу вдохновение повсюду, я постигаю мир каждый день, я учу и обучаюсь сам, я вижу красоту природы, человека, города или животного, и в моей душе рождается удивительное, благоговейное желание – передать ее, поделиться этой красотой с людьми вокруг. Наш мир необъятен, и мое творчество – всего лишь попытка сказать свое слово благодарности Творцу…. Спасибо за чудо бытия!

(Статья предоставлена автором)